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viernes, 29 de mayo de 2015

Algo falla en nuestra industria del cine...

Lo confirmaban los desalentadores datos de la última 'Fiesta del Cine' (mayo 2015): algo no está haciendo bien la industria del cine en España cuando ha perdido el 27% de espectadores respecto al año anterior. 
Por sexto año consecutivo se celebra (porque, en efecto, es una celebración) este evento nacional. Frente a los extraordinarios resultados de 2014, este 2015 consiguió atraer a las salas a tan solo 1,6 millones de espectadores de toda la geografía de nuestro país. Es la primera vez que se produce un descenso tan acusado en este evento, e impacta con la percepción de que el año pasado, sólo los Ocho Apellidos Vascos ya superaron en número de espectadores de este año. 

Hay varios factores a los que se les ha acusado de este descenso: la llegada de una primavera tardía, que invitaba más a pasar la tarde en una terraza que encerrado en una sala de cine o el fútbol, con uno de los partidos más atractivos del año. 
 Y algunas reflexiones más. 
Ante las inmensas colas de años anteriores, muchos cines abrieron la opción de comprar las entradas online, agilizando el proceso de compra. Aún así, muchos cines decidieron no tomar esta opción (por ejemplo los Cines Renoir). ¿Ha sido este un factor disuasorio también? Poner facilidades ayuda a 'empujar' al espectador a las salas.  
Un segundo factor determinante asociado al anterior es la proliferación de la iniciativa 'Los Miércoles al Cine', a precios que casi se asoman a los precios de la Fiesta del Cine. Ya no había tanta ansiedad por devorar películas, porque el hito del cine barato que representaba la Fiesta del Cine ya no es el único. 
Un tercer factor, y quizás de los más importantes para comprender nuestra industria es la elección que los espectadores hicieron de las películas. Según datos de Rentrak, la más taquillera ha sido 'Vengadores: La era de Ultrón', con 448.000 espectadores, seguida de 'El viaje más largo' (147.000), 'Suite francesa' (104.000), 'El maestro del agua' (98.000) y 'El gurú de las bodas' (72.000). Tres películas españolas se suman en el top10: 'A cambio de nada', de Daniel Guzmán, que se estrenaba tras cosechar un rotundo éxito en el Festival de Málaga, 'Perdiendo el norte' y la cinta de terror 'Sweet Home'. 
Ante este panorama reitero una teoría que creo que es crucial en nuestro país, y se trata de una educación o alfabetización en audiovisual. Las películas que el espectador elige son la consecuencia de muchos factores, entre ellos el marketing cinematográfico, como principal factor, la publicidad o la información a través de los medios de comunicación.
Los títulos demuestran que existe una falta de educación audiovisual y de percepción del cine. Muchos españoles prefirieron ver el fútbol que ir al cine, y los que decidieron ir al cine eligieron el cine americano comercial antes que películas europeas, de mayor calidad e intelectualmente más complejas. Creo que este punto es fundamental a la hora de entender a nuestro público. No hemos educado a las generaciones para entender y disfrutar el cine europeo, el cine de autor, el cine reflexivo. Les hemos adoctrinado para consumir un 'producto audiovisual masivo'.
Desde el ICAA desde hace varios años ya se promueven proyectos de alfabetización audiovisual en distintas instituciones y en distintas edades escolares, y ejemplo de este impulso es la convocatoria de los Premios de Alfabetización Audiovisual, orientados a acercar a los alumnos la cinematografía y el audiovisual.

Otro impulso fundamental y necesariamente urgente es la proliferación de un marketing cinematográfico que conecte con el espectador y que conecte con nuestro cine. No es un trabajo sencillo, que requiere trabajar la percepción y la imagen del cine español como producto. Se trata de un posicionamiento de marca que conecte con los españoles y cree una cultura arraigada, se trata de que se ame y se mime al "producto", sin duda toda una reingeniería de comunicación & marketing que nos permita llegar a los "espectadores perdidos".

jueves, 19 de marzo de 2015

Maps to the stars (Cronenberg, 2015)



Sinopsis- David Cronenberg presenta una glamourosa coctelera del panorama hollywoodiense actual. Su  'mapa de estrellas' pivota desde la excéntrica actriz Havana Segrand (Julianne Moore), sobre la que empiezan a pesar los años, para presentar un recorrido satírico por las extravagancias y locuras del microcosmos que es el propio Hollywood. 

Cronenberg propone un escalofriante paseo por el "Paseo de la Fama", una macabra galería de vicios y perversiones que combinan el humor negro y un drama familiar salpicado por esquizofrenia, piromanía e incesto, aderezado con una violencia latente que se construye silenciosa y ataca discreta e inesperada y culminado por las alucinaciones con  fantasmas del pasado. 

Agatha (Mia Wasikowska) aterriza en Hollywood de la mano del conductor de limusinas Jerome (Robert Pattinson), un joven que aspira a convertirse en famoso gracias a sus suculentos guiones y que es la figura que encarna al guionista del propio film, Bruce Wagner. Ambos 'outsiders' acercan al espectador a la realidad y el caos de las estrellas hollywoodienses en un viaje por el caos de un mundo en el que la rehabilitación de las drogas de las estrellas adolescentes y el pseudoespiritualismo conviven con el pánico por envejecer encarnado en la angustia de Havana. 

La innovadora forma de presentación de los personajes es quizás uno de los puntos más fuertes del film, y cómo cada una de las piezas acaba encajando y reordenándose. La misteriosa Ágata, la excéntrica Havana, su doctor/fisioterapeuta/terapeuta espiritual Dr. Stafford (John Cusack), y el joven bieberiano Benjie (Evan Bird), que se reincorpora al mundo del espectáculo tras un intenso verano de 'rehab'.

Destaca la ejecutación impecable de la actuación de Julianne Moore encarnando la decadencia física, moral y sexual de una actriz que está acabada y sus alucinaciones freudianas.

Y el espectador queda cautivado con la aparición de Mia Wasikowska, un personajes trastornado, mutilado, una criatura misteriosa y gótica que el espectador desconoce incluso más allá de los créditos finales. 

Ambas dirigen y definen la melodía de un film que deja atrás la visión del salón de la fama hollywoodiense de los clásicos Sunset Boulevard (Wilder, 1950) y Todo sobre Eva (Mankiewick, 1950), para acercarse más al universo inquietante de Mulholland Drive (Lynch, 2001). Un viaje que zarandeará al espectador en su butaca, debatiéndose entre la risa y lo bizarro, sintiendo la tensión y, sobretodo, la incomprensión de todas esas atormentadas estrellas del mapa. 

jueves, 8 de enero de 2015

¿Va a cambiar Netflix la manera de consumir cine en España?

"En España se ve más audiovisual que nunca"

Hace un par de años, hablando con Benito Burgos, asistente de la Directora del ICAA, me dijo esta frase que no se me va a olvidar nunca. 
Es cierto, somos grandes consumidores de productos audiovisuales en España (series, películas...), algunas descargadas de manera legal, otras de manera ilegal, algunas visualizadas online, pagando (o no) por el contenido. 

El modelo de consumo de cine está cambiando

Primero llegó la irrupción de cine a la televisión de pago (Canal+), a la que pronto se unió el Vídeo Bajo Demanda, el consumo-cuando-yo-quiero que posiciona al espectador como señor y rey de la gran pantalla de televisión. Luego llegó la oferta de televisiones por cable e internet (ONO, Imagenio, Orange TV...). 

El visionado de cine ahora se entiende más como un hecho individual y en el entorno del consumo doméstico que como un hecho colectivo, la experiencia de asistir a una película. 
Varios factores explican esto:
  • La proliferación de avances tecnológicos en el ámbito doméstico (TV de plasma de dimensiones inimaginables, Home Cinema, Altavoces que nada tienen que envidiar al cine...) que permiten disfrutar de la alta calidad tanto de imagen como de sonido.
  • El encarecido precio de las entradas de cine que, salvo en ofertas, oscila sobre los 9€. 
  • Cambio en la percepción del objeto de consumo. Ya no es el hecho de consumir "ir al cine", sino de consumir películas, series...El valor reside en los contenidos, y se pueden consumir de manera colectiva o individual indistintamente.

Todo esto nos lleva a una nueva esfera, la del cine en internet pay-per-view, como en uno de esos nostágicos videoclubs, en la que existen varios actores que ofrecer el visionado/alquiler/disfrute de un contenido previo pago del mismo, a precios reducidos. Ejemplos de ello son Filmin, con un amplio catálogo de cine de ayer y de hoy, Nubeox (de Grupo Antena 3) o Yomvi (de Canal+), ITunes, FilmoTech... Y es en este grupo de actores en el que entra en juego Netflix. 

Netflix pretende saltar al campo en Europa este 2015

En España, llega tras la aprobación de la reforma de una ley a caballo entre la protección de la propiedad intelectual y una cruzada antipiratería, también conocida como el 'tasazo Google', por el cuál los agregadores de contenidos (tales como las webs que exhiben o enlazan cine) deberán pagar a los titulares de los derechos de autor por la exhibición de sus obras.

Además, también llega tras el mejor año (en cifras) de la historia de consumo de cine en salas de cine en España, lo cuál revierte (aunque en pequeña medida) la tendencia de los hábitos de visionado.

Quizás no sea el escenario ideal para un nuevo agente cinematográfico, pero la versatilidad que Netflix ha mostrado en su natal EEUU lo sitúa en el punto de mira este 2015.

Seguiremos informando... 

domingo, 21 de diciembre de 2014

Los guiones que no vieron la luz: The Blacklist

Una propuesta de cultura colaborativa: The Blacklist, "lista negra" de guiones 

The Blacklist es la propuesta de Franklin Leonard que nació en 2005, a modo de encuesta dentro de la industria del cine, para redescubrir todos aquellos guiones del año que no habían logrado "nacer" como películas. 
Leonard confiesa en una entrevista a Los Ángeles Times que estaba harto de leer guiones que no valieran la pena, que necesitaba esa bocanada de aire fresco que representa una buena historia, esas que a veces están aún por descubrir, un guión que entusiasma al lector y que logra el beneplácito del productor para llegar a la gran pantalla. 

Del resultado de esta encuesta, que tenía en cuenta los guiones mejor valorados por profesionales de la industria del cine en Hollywood, vio la luz la iniciativa de crear una infraestructura, una web participativa en la que las necesidades de guionistas y directores pudieran confluir. Los guionistas freelance pueden subir aquí sus guiones para cine y televisión, y los directores, productores y cazatalentos pueden encontrar aquí, de manera sencilla, esa historia que no acababan de encontrar.  

10 años de recorrido lleva ya The Blacklist, y ha alcanzado notoriedad en Hollywood. De la 'lista negra' han salido historias tales como Slumdog Millionaire, El discurso del Rey o Argo. 

Sin duda es el perfecto trampolín para guionistas de todo el mundo, ya que no requiere presencia física y los guiones pueden escribirse desde cualquier parte del mundo: realidades diferentes, culturas diferentes e historias diferentes que hacen que el panorama cinematográfico ensanche sus miras y se enriquezca gracias al talento de guionistas de todo el mundo. 

The Blacklist 2014

Top3
1- Catalina la Grande (Kristina Lauren Anderson) GÉNERO: BIOGRAFÍA HISTÓRICA
Un recorrido por la biografía de la monarca rusa más querida de todos los tiempos.

2- Rockingham (Adam Morrison) GÉNERO: POLICIACA
Una revisión del juicio  a OJ Simpson a través de los ojos de su representante deportivo Mike Gilbert y del detective Mark Fuhrman, de Los Angeles Police Department.

3- The swimsuit issue (Randall Green) GÉNERO: HIGH SCHOOL/COMEDIA ADOLESCENTE

Un nerd de 'high school', que aspira a ser fotógrafo profesional, pretende crear una revista escolar (“Swimsuit Issue”) en la que sus compañeros posen en bañador para financiar el 'summer camp' .

Descubre AQUÍ la lista completa de 2014

sábado, 20 de diciembre de 2014

Si vas a contar una historia conocida, cuéntala de una manera diferente: Exodus (Scott,2014)


Ridley Scott (Reino Unido, 1937) se aventura de nuevo en un film histórico en el que el espectador revisita la liberación del pueblo hebreo en un viaje por los más avanzados efectos especiales que conoce el cine actual.

En efecto, la historia que presenta el director de Gladiator (2000), es una historia ya conocida por el espectador. Entonces, ¿por qué ir a ver Exodus: Dioses y Reyes?

Un director- marca
Ridley Scott, a sus 77 años, es uno de los más reconocidos directores en el panorama mundial. Tras el éxito de su primer cine sci-fi (Alien, 1979 y el primer símbolo de la postmodernidad en el cine, Blade runner, 1982), una rompedora Thelma y Louise (1991), nominada a los Oscar como Mejor Director, suponía un giro temático en la carrera de Scott.


Posteriormente llegó Gladiator (2000), que supuso la consagración del director británico en el panorama estelar hollywoodiense con Oscar (Mejor película, Mejor actor, Mejores Efectos Visuales, Mejor Vestuario y Mejor Sonido entre otros), tras el cuál otros proyectos como Haníbal (2001), Black Hawk Derribado (2002), El reino de los cielos (2005) o Prometheus (2012). Sin duda una extensa carrera fílmica en la que la calidad como director crece apoyándose en cada vez mejores efectos visuales para trasladar al espectador a lugares más allá de la imaginación.

Un escenario audiovisual made in Spain
Fuerteventura y Almería fueron los principales destinos en los que se rodó el film de Scott. El desierto de Tabernas (Almería) es el principal escenario del antiguo Egipto (donde se rodó otro film histórico el 1962, Lawrence de Arabia), mientras que las localidades del sur de Fuerteventura son las responsables del espectacular Mar Rojo que exhibe el film. 

La espectacularidad del VFX
Los efectos visuales VFX en Exodus son otro de los principales atractivos del film. Paisajes que son trasladan al antiguo Egipto, ejércitos y esclavos creados por arte de la magia de la postproducción, plagas y recreación del Mar Rojo, el cruce hebreo de las aguas... Scott nos trae un sinfín de minuciosamente estudiadas imágenes que deslumbran al ojo humano. 



domingo, 30 de noviembre de 2014

¿Es efectiva la publicidad en la gran pantalla?

El cine destierra a la televisión como modelo publicitario
Los espectadores se quejan del aumento de los anuncios previos a la proyección del film. Anuncios. Que no tráilers. Publicidad comercial, del cine, de refresco, de nuevas apps móviles.

Y es que la publicidad está invadiendo progresivamente el espacio cinematográfico más sagrado: las salas de cine.
Según el estudio de i2p Media, entre enero y septiembre de 2014, la publicidad en el cine sigue un aumento progresivo: alcanzando un 1% más de inversión publicitaria que en 2013 (12 millones de euros). Con este incremento también aumenta el número de marcas que buscan ganar presencia en la gran pantalla (240 marcas, +1,7%) y el número de minutos de exposición (92.625 minutos de publicidad en cine en los 9 primeros meses de 2014 (+5,9%)).

¿Por qué es efectiva la publicidad en las salas de cine?
Según la consultora de publicidad en cine británica Digital Cinema Media, el cine es un medio idóneo para vencer el "mal común" de los anunciantes de nuestra década: la atención dispersa. La falta de atención dificulta la capacidad de retención de la marca. Frente a ésto, la pantalla grande ofrece la posibilidad de focalizar la atención ante el silencio, la oscuridad, y sin la constante distracción de los dispositivos móviles. 

Según un estudio del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, este modelo publicitario ofrece tres principales ventajas;

  1. Calidad del impacto. La capacidad del espectador de recordar el anuncio se debe en parte a que se asocia a su tiempo de ocio, una actividad voluntaria en la que los anuncios se entienden como parte de la experiencia de ir al cine, y esto lo vuelve más receptivo a los anuncios. Según DCM, el impacto de la publicidad en cine es 8 veces mayor que la de televisión. 
  2. Saturación inexistente. Poco tiempo, pocos anuncios. Anuncios cortos y directos. 
  3. Gran pantalla y nuevas posibilidades. Ya no sólo se trata de que los anuncios se proyecten en un medio envolvente, sino que las posibilidades que ofrece el 3D a los anunciantes generan un impacto con el que son incapaces de competir los otros medios. 
Un buen año de audiencias
2014 ha sido un año extraordinario para las audiencias en España. Dos 'Fiestas del Cine' reconciliaban al espectador con la gran pantalla. Las cifras record de espectadores en salas para  cintas como Torrente 5 (1,1 millones de espectadores en el fin de semana de su estreno), La isla mínima (más de medio millón de espectadores), El niño (420.000 espectadores) o el gran éxito de 2014  Ocho apellidos vascos, con un total de 6,5 millones de espectadores. 
Estas cifras, sin duda, también explican el aumento de los inversores publicitarios a las salas de cine. 

domingo, 16 de noviembre de 2014

¿Es posible hacer cine en España con crowdfunding?

El crowdfunding (o micromecenazgo) llega a España en 2010 tras el éxito de la conocida plataforma americana Kickstarter. El crowdfunding responde a una necesidad de realización artística a través de la financiación de proyectos de distinta índole a través de internet. 

Según la Asociación Española de Crowdfunding Spain Crowdfunding, el crowdfunding democratiza el acceso a la financiación, ya que permite la posibilidad de exponer libremente un proyecto para buscar mecenas y arroja luz sobre la posibilidad de creación artística en España alejada de las instituciones públicas.  Ante la falta de financiación bancaria y los contados créditos del Instituto de Crédito Oficial (ICO), el crowdfunding abre una nueva vía, una alternativa que hace posible que muchos proyectos se conviertan en una realidad. 

El crowdfunding permite entablar un diálogo entre el creador y su público y valorar la aceptación de su obra. Además, las nuevas tecnologías son herramientas que permiten dotar de visibilidad a proyectos anónimos y dar a conocer las obras en cualquier lugar del mundo. 

El fenómeno del crowdfunding en España surge a través de varias plataformas herederas de la original americana: Verkami, Kifund, Lánzanos o Goteo son claras apuestas por un cambio en el modelo de producir cine en nuestro país. En 2013, en España se invirtieron 19 millones de euros en plataformas de crowdfunding, casi duplicando los 9,7 millones de 2012. Según TecnoXplora, las expectativas para el crowdfunding en este 2014 son de un asentamiento y generalización de esta práctica.

¿Es posible hacer cine con crowdfunding en España? Casos de éxito 
  • L'endema (Issona Passola, 2014). 
Este documental catalán, apoyado por la plataforma Verkami, logra en 2013 el record europeo en crowdfunding con una recaudación total de 348.830€ y el apoyo de 8.101 mecenas.
  • Stockholm (Sorogoyen, 2013) puso de manifiesto que aún con pocos recursos, se puede hacer una película de calidad. Stockholm fue una de las grandes galardonadas en el Festival de Málaga (2013) con premios para Mejor Director, Mejor Guión Novel y Mejor Actriz (Aura Garrido) y la gran sorpresa de los Premios Goya de 2013, con tres nominaciones y una estatuilla para Javier Pereira como Mejor Actor Revelación. 


  •  El Cosmonauta (2013). Este proyecto, el primer proyecto español en financiarse mediante crowdfunding en 2009, ha logrado a través de diferentes plataformas recaudar 400.000€ para un ambicioso proyecto que se ha gestado en 4 años. 

El Cosmonauta abre la veda a un cambio de modelo de producción diferente a través de nuevas ventanas cinematográficas, y, además, propone nuevas vías de exhibición que permiten al espectador elegir qué quiere ver, cómo y cuándo quiere verlo. 
  • Tots els camins de Déu (Ferraté, 2012. Estreno 2014) es una aproximación postmoderna a los tres últimos días  del bíblico Judas. El largometraje, con un presupuesto de 32.887€, se presenta en el FIRE de Barcelona, Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià con gran expectación. 

lunes, 10 de noviembre de 2014

La situación del cine en España. Análisis 2013

El pasado mes de octubre se publicaba el Anuario de Estadísticas Culturales, en el que se plasma el estado de los distintos ámbitos o áreas culturales en nuestro país. 
El primer y principal dato más alarmante es, que del empleo en el sector cultural, un 28,7% es trabajo no remunerado. El sector atraviesa uno de sus peores momentos, y los trabajadores son los peores perjudicados en 2013. 

En el ámbito del cine, estas son las cifras que arrojó 2013:
  • En 2013 se producen 231 películas en España, de las cuáles 57 son coproducciones.
Títulos como Mamá (Del Toro, 2013) Los amantes pasajeros (Almodóvar, 2013), Las brujas de Zugarramurdi (De La Iglesia, 2013), La gran familia española (Sánchez Arévalo, 2013), Séptimo (Amezcua, 2013) o Futbolín (Campanella, 2013) son algunos de los films que lograron el éxito en las taquillas de nuestro país. 

¿Qué fue de las otras 225 películas?


  • Los principales focos de empresas productoras continúan siendo Madrid y Cataluña 

También son las dos comunidades autónomas que ofrecen una fuerte apuesta por las escuelas de cine: la ECAM en Madrid y la ESCAC en Barcelona son dos de las más prestigiosas instituciones en nuestro país a nivel de formación en cine. Asimismo. en ambas comunidades autónomas encontramos la posibilidad de estudiar cine en universidades: la Licenciatura o Grado en Audiovisuales se ofrece en 11 universidades (tanto públicas como privadas) de la comunidad de Madrid, según datos de la Consejería de Juventud, Cultura y Deporte de Madrid; y en 6 universidades catalanas. 


  • Se produce un descenso en cines y salas de exhibición: de 841 en 2012  a 777 en 2013.  

Esto surge como consecuencia de varios fenómenos: el abandono de las salas de cine en favor de nuevos formatos (digitales, multipantalla, vídeo bajo demanda) y el cambio en la forma de consumo de películas a través de internet (se consume cine de manera tanto legal como ilegal, según el ICAA). 

En 2013, las comunidades autónomas donde más cines había son Cataluña, Andalucía y la Comunidad Valenciana, lo que responde a una tendencia en la que el cine se liga al ocio en las nuevas superficies comerciales y se convierte en un objeto de consumo más. 
Según datos de la Asociación Española de Centros Comerciales, Madrid, Andalucía, Comunidad Valenciana y Cataluña son las comunidades autónomas con más centros comerciales, 297 en total, el 59% de la superficie comercial total en España. Según datos de Europa Press, en 2013 había en Andalucía 106 centros comerciales en activo y 63 en la Comunidad Valenciana, según datos del Observatori del Comerç de la Comunitat Valenciana. 
Las comunidades autónomas donde menos salas de cine había en 2013 fueron Asturias, La Rioja y Extremadura. 

La rentabilidad es el principal motivo de cierre de las salas. El descenso en el número de espectadores hace inviable la proyección y la adquisición de nuevos títulos para poder exhibir, lo cuál también repercute en un mayor descenso en el número de espectadores. 
Además, otro factor determinante es la necesidad de reconversión y modernización de las salas de cine para adaptarlas a la nueva oferta audiovisual (IMAX, 3D..). Si el cine logra ofrecer una experiencia única y diferente a la de ver películas en casa, los espectadores volverán a las grandes pantallas, pero esto supone una inversión cara y a largo plazo que muchas de las salas de cine no pueden permitirse. 

  • También se produce un descenso en el número de espectadores: de 94,2 millones en 2012 a 78,7 millones en 2013 
La principal causa de este descenso es la subida del IVA a los productos culturales, que pasan del IVA reducido a tributar un 21%. Quien ha pagado esta subida ha sido el espectador que, según la Federación de Empresarios de Cine en España (FECE), va menos al cine, y cuando va, selecciona mucho qué películas va a ver, y casi siempre elige la película americana, la que cuenta con una mayor promoción y por tanto un mayor nivel de penetración en el espectador. 

También se explica por la crisis económica, que conlleva una reducción del consumo, y que afecta claramente a los productos culturales, que se convierten en sustitutivos o prescindibles.

Se acusa el descenso de espectadores de cine español, de 18,3 millones a 11 millones de 2012 a 2013 y el consiguiente descenso en la recaudación de las películas españolas (de 119,9 millones en 2012 a 70,2 millones en 2013). 

2012 fue el año en el que Juan Antonio Bayona posicionaba su exitosa Lo imposible en el podio en número de espectadores (6.410.561, según Rentrak España) y lideraba en recaudación (42.386.171 millones) en el cine español, acercándose a Los otros (Amenábar, 2001), la película española hasta entonces más taquillera (superada este 2014 por Ocho apellidos vascos (Martín Lázaro, 2014)). Ninguna película consiguió tal 'taquillazo' en 2013. 

"El precio de la entrada es caro". El cine se percibe como un ocio caro. El gasto medio por espectador en 2013 fue 6,4€. Durante la primera Fiesta del Cine (octubre 2013) asistieron 3.514.728 espectadores a las salas de cine, lo que demuestra que el precio es un factor determinante para asistir al cine. El problema ahora es principalmente económico: consiste en determinar cuán elástica es la demanda y calcular en qué punto el precio de la entrada es suficientemente asequible para los bolsillos de los españoles y lograr el equilibrio entre distribuidoras y exhibidoras.


  • Promoción: drástica reducción de Festivales de Cine Nacionales.  El descenso es acusado: de los 158 en 2010 a los 44 en 2013. Los Festivales son una de las principales herramientas para promocionar las películas en territorio nacional, por la repercusión mediática que conllevan y por su capacidad para alcanzar a los diferentes públicos. Esta reducción empobrece las ventanas de exhibición de nuestro cine.
Estas son las principales conclusiones del Estudio realizado por el Ministerio de Cultura y Deporte para el año 2013, que cierra con esperanza en una mejoría y recuperación de cifras para este 2014. 

domingo, 19 de octubre de 2014

La evolución de la economía española a través de las películas españolas

Años 90. Crecimiento económico y aperturismo: Jamón Jamón (Bigas Luna, 1992)

Bigas Luna ofrece un retrato de la España recién llegada a la Unión Europea (1986) en un film que ofrece la mezcla entre el pasado rural de la España profunda y la llegada, por primera vez, de una incipiente industria. La película muestra el contexto de una España que necesita construir su imagen nacional a través del desarrollo económico y el progreso, y que, a su vez, necesita proyectarse de cara al exterior como marca-país tras años de dictadura y autarquía.
Jamón Jamón refleja la llegada de la industria a España (la película presenta una industria textil que bien podría ser parte del "imperio Inditex") y la posibilidad de las mujeres de trabajar fuera del hogar. 
También muestra los inicios de la publicidad y el principio del consumo en nuestro país, la proyección del toro de Osborne como marca española, y presenta los 'productos nacionales' (el jamón, la tortilla de patata, el ajo...). 
La España de Jamón Jamón empieza a salir de su letargo y empieza a alcanzar la madurez económica y el crecimiento. 

Finales de los 90. Llegada del nuevo milenio: Nuevo modelo económico: auge del sector servicios, bajada de la producción industrial.  
  • El paro afecta al sector industrial: Los lunes al sol (León de Aranoa, 2002)

Galicia.  El puerto la llegada del invierno, todos los días son domingo, y los lunes se pasan al sol. León de Aranoa trata el problema del desempleo industrial y del paro en los mayores de 40 años por el cambio del modelo económico y productivo en España. Desde la década de los 90, el sector industrial pierde fuelle frente al sector servicios (principalmente basado en construcción y turismo). 
Los trabajadores de ese sector se encuentran con varios problemas: la necesaria reconversión para adaptarse a un nuevo mercado (que ha afrontado una reconversión económica) para el que no son valorados este perfil de trabajadores, la urgente necesidad de encontrar un empleo para poder optar a una jubilación digna; y la competencia de la nueva mano de obra (inmigrantes y jóvenes), que hacen que los protagonistas pasen Los lunes al sol, a la espera de nuevas oportunidades en las que poder encajar. 
  • El boom de la construcción: La caja 507 (Urbizu, 2002)

Desde la década de los 2000, la construcción se convierte, junto con el turismo, en el principal motor de la economía española. La construcción masiva e indiscriminada y la colonización de terrenos vírgenes por parte de las empresas constructoras son la clave de la línea argumental de la película de Enrique Urbizu.
Un fuego casual y descuidado destruye un entorno natural en la Costa del Sol, para el que potentes empresas constructoras tienen sin duda mejores planes inmobiliarios...
Urbizu denuncia el nuevo modelo de producción que instaura la construcción, y que trae consigo extorsión y manipulación, el movimiento de grandes cantidades de capital y el silencio cómplice de los políticos. Mientras se vendan pisos en localizaciones bonitas, cercanas a la costa, a desorbitadas cantidades de dinero, el fin justifica los medios. 

2010. La llegada de la crisis a España. El problema del desempleo juvenil: Hermosa juventud (Rosales, 2014)

La crisis económica pone de manifiesto uno de los principales problemas que acechan a la economía española: unos niveles imposibles de paro juvenil. Rosales retrata la desesperación de dos jóvenes ante las escasas posibilidades de encontrar trabajo en España, desesperación tal, que la pareja baraja dos opciones tan diversas como emigrar en busca de mejores oportunidades laborales en el extranjero, o dedicarse al porno amateur. 

jueves, 2 de octubre de 2014

Corre Lola, Corre (Twyker, 1999)


"El hombre, la especie más misteriosa de nuestro planeta. Un misterio cargado de incógnitas: ¿quiénes somos?¿de dónde venimos? ¿adónde vamos? ¿cómo sabemos lo que creemos saber? ¿por qué creemos en algo? Un sinfín de preguntas que buscan respuesta. Una respuesta que planteará una nueva pregunta y su respuesta a su vez una nueva pregunta (...). El juego dura 90 minutos. La pelota es redonda. ¡El resto son teorías!"

Con esta profunda reflexión sobre la naturaleza del ser humano, Twyker nos presenta una peculiar película de acción incapaz de dejarnos indiferentes. 
Localizada en un Berlín postmoderno de los años 90 tras la caída del muro, el director nos presenta una película que emula la realidad de los videojuegos y muestra cómo la vida es una eterna mezcla de posibilidades y coincidencias en las que el capitalismo (dinero y droga) son los dos ejes de crítica que ejerce la película. 

La manipulación del tiempo confiere notoriedad a esta obra postmoderna fragmentada, en la que la vida se sucede una y otra vez de manera circular, y en la que las coincidencias (el azar, en definitiva), determinan el destino de nuestra (nada típica) heroína).

Franka Potente es Lola, una heroína a lo Lara Croft con el pelo rojo y que está involucrada en negocios de droga. Debe devolver el dinero o la droga perdida y todo el film gira en torno a qué va a hacer (en las tres veces que lo intenta como si de un videojuego se tratara, Game Over y empieza de nuevo) para conseguirlo. Ella va bien acompañada por su leitmotiv, la BSO compuesta expresamente por Twyker para la película y cantada por la propia actriz.  

¿Por qué ver Corre Lola, corre? Porque es un experimento fílmico que llega al espectador y que no deja a nadie indiferente. Por su estilo narrativo (la historia fragmentada y repetida y que mezcla cartoons con la vida real) y estilo visual (punk rebelde de los años 90. Ideal para retomar fuerzas y sentir que puedes comerte el mundo, hecho que se refuerza por su BSO de pura adrenalina). Pero también por los temas que subyacen a la película, Política e historia determinan el fatal destino de nuestra sociedad contemporánea.

domingo, 28 de septiembre de 2014

Pixar ha entendido la industria del cine

¿Por qué Pixar se ha posicionado como primera marca en la industria cinematográfica de animación? ¿Qué la convierte en un referente? ¿Cómo ha adaptado su cine a las necesidades del mercado? ¿Pixar es solo cine para niños? 

¿Qué significa la "marca Pixar"?


HISTORIAS: Temas universales y con moraleja
Los temas que aborda Pixar siempre son desde una perspectiva de desarrollo y mejora personal tanto para niños como para mayores. Toy Story (1995) trata de hacerse mayor, del paso de la infancia a esa difícil etapa que es la adolescencia y los cambios que suponen. El miedo de los juguetes a ser abandonados es, también, el miedo de los padres a que los hijos finalmente se hagan mayores y dejen el hogar. 
Bichos (1999) y Monstruos (2001)  tratan un tema de gran importancia en nuestra sociedad, que es la diferencia y la diversidad entre las personas y cómo integrar y aceptar a las personas.
Buscando a Nemo (2003) fomenta la perseverancia, la paciencia y la lucha por lograr los objetivos como virtudes para  alcanzar grandes metas en la vida. Ratatouille (2007), descubrir los propios talentos y luchar por perseguir nuestros sueños. Wall-E (2008) es una profunda reflexión sobre el futuro del ser humano en un planeta devastado por la contaminación. Up! (2009) trata la soledad de los ancianos y nos recuerda que, a ninguna edad nada es imposible.
Brave (2012) trata el tema del feminismo y el papel de la mujer como líder en la sociedad contemporánea.  
Los temas que trata son universales, diversos y variados, pero siempre proponiendo una perspectiva que arroja luz y esperanza a la sociedad en la que vivimos. La moraleja de las historias 

PÚBLICOS: Pixar es para niños y para 'mayores'
Son puras matemáticas: un niño que va al cine siempre va acompañado, al menos, de un adulto. A veces son más de un niño y más de un adulto, así que, ¿por qué no darle también el placer de disfrutar de la película a los adultos? El planteamiento es delicioso, pero la puesta en marcha lo es más, dada la complejidad de hacer una película para adultos dentro de una película para niños. Las diferentes lecturas que pueden hacerse de las películas (a un nivel más superficial los niños, a un nivel más profundo y reflexivo los adultos). El toque de humor, siempre presente en las películas, contribuye a que Pixar se convierta en el cine para toda la familia.



CONTENIDOS: Pixar es sinónimo de creación artística y de calidad
En formas narrativas: Este ejemplo de Up (2009) muestra la grandiosidad de narrar a través del montaje el transcurso del tiempo. 


En adaptación del espacio fílmico a un cine de animación: Toy Story (1995) nos muestra como la "cámara" se posiciona en diferentes ángulos y construye un espacio fílmico. Los planos son variados, así como el punto de vista del personaje.


Una tecnología en constante mejora:
Si sorprendió la textura y el realismo de los alimentos de Ratatouille (2007),

los escenarios y el pelo de Brave (2012) demuestran que Pixar está en constante mejora para alcanzar cada vez mejores resultados visuales. 



Las BSO. La música también juega un rol fundamental en las películas de Pixar, y las melodías, pegadizas, entrañables, juguetonas y divertidas acompañan al espectador.


MÁS ALLÁ DE LAS PANTALLAS: Merchandising
Pero los personajes Pixar no quedan en las pantallas, y más allá del cine, mochilas, camisetas, muñecos, zapatillas y todo el merchandising imaginable de los protagonistas de cada película pasan a convertirse en amigos imprescindibles de los niños.

Parques temáticos: Disneyland y Disneyworld



El resultado: Pixar convierte cada película en un 'producto' diferenciado y atractivo que trasciende las pantallas y marca una posición dentro del sector de la animación y respecto a su competencia. Además, adapta el concepto de industria al conseguir que las películas (y todo lo que las rodea), se convierta en objeto de consumo altamente valorado y en constante renovación. 



viernes, 19 de septiembre de 2014

Festivales de cine

Hoy se daba por inaugurada su 62 Edición el Festival de Cine de San Sebastián (http://www.sansebastianfestival.com/es/), escenario ya tradicional de estrellas hollywoodienses y nacionales y que acapara un sonado despliegue mediático. Este es el principal valor de los festivales como herramienta de promoción: que el cine llegue a los públicos a través de los medios.

San Sebastián es una fiesta. Sus calles se iluminan y se viste de gala, eminencias del mundo del cine desfilan por su alfombra roja y la ciudad se vuelve internacional y cosmopolita entre aldeanos y actores internacionales.

Una mise-en- scene y un escenario. Los actores. Los directores. Público y jurado que se impregnan del despliegue artístico de grandes cineastas. Cine viejo y cine nuevo, experimental y tradicional, apuestas jóvenes y actores consagrados. 

San Sebastián ya ha conseguido posicionarse como referente cultural en todo el mundo. Como una ciudad única, abierta y cultural. Un extraordinario ejercicio de Place Branding. Y es que la capital vasca lleva desde los años 50 construyendo su fama como "ciudad de cine". Cannes, Venecia o Berlín son otras de las citas obligadas para catapultar las cintas de cara a las taquillas.



El valor de los festivales. 
El Festival de Cine de Cannes define que su propósito es "Descubrir, Promover y Acompañar" al arte cinematográfico en un "espíritu de colaboración". Y es que el Festival se convierte en un expositorio del cine de cada país y en el que consigue el mayor impulso y repercusión de todo el año. 

Los Festivales de Cine presentan las películas, a los cineastas y a los actores, pero también presentan la ciudad, presentan el país, a sus gentes. La potencialidad de elementos que patrocina en una sola semana uno de estos festivales internacionales es, verdaderamente, uno de los mejores impulsos turísticos para la denostada "marca España". 

Festivales en España
Otro festival que ruge con fuerza es el festival de las primaveras, el Festival de Málaga (http://festivaldemalaga.com/) , el Festival de Cine Español por antonomasia y que posiciona a la ciudad como ciudad del cine gracias al impulso del ICAA (que apoya todos los festivales dentro de nuestras fronteras) y al inestimable apoyo del Ayuntamiento de Málaga, que viste a su ciudad de glamour durante una semana. 

Pero festivales hay para todos los gustos. El Festival de Cine Fantástico de Sitges (http://sitgesfilmfestival.com/cas) de temática de terror y cine fantástico llega todos los octubres a la localidad catalana con nuevas propuestas. Documenta Madrid (http://www.documentamadrid.com/) es la exhibición de documentales internacionales que tiene lugar en mayo en la capital. O el Seminici de Valladolid (http://www.seminci.es/indexweb.php), que apuesta por presentar el cine de autor a mediados de octubre. 

Todos ellos, plataformas para lograr que nuestro cine, alcance la notoriedad que merecen la calidad de nuestras películas. 

jueves, 18 de septiembre de 2014

La experimentación en la forma narrativa: Lucy (Besson, 2014)

Éxito en las taquillas internacionales
En un mes, Lucy ha conseguido situarse en lo más alto de las taquillas internacionales. $26.553.940  recaudados en salas de todo el mundo a fecha de 14 de septiembre según Rentrak. Suma y sigue.



El tráiler es uno de los primeros elementos "culpables" de este apabullante éxito del director francés. Promete una película de acción, que incluye tráfico de drogas, pistolas y violencia, y el surgimiento de una heroína, la protagonista, que se convierte en una supermujer digna de comic de Marvel; todo ello aderezado con imágenes que pasan a una velocidad vertiginosa por las retinas de los espectadores.

Scarlett Johansson. No podía ser otra la protagonista. La sensualidad de la actriz norteamericana o su fotogenia para unos primeros planos intrusivos se asemejan al rol que interpreta en La Isla (Michael Bay, 2005)

El tema: la superación de los límites del ser humano. El tema es un tema universal, la reflexión del ser humano sobre su propia naturaleza; una exploración de los propios límites y de las capacidades (inagotables) del postulado darwinista de mejorar la especie.

¿Pero... qué va a ver un espectador de Lucy realmente?
Una estructura clásica (de 90') de tres actos y una línea argumental simple y (en ocasiones) inverosímil. La trama, a veces, no se sostiene en este film que se balancea en un híbrido de cine de acción (con una heroína sexy y superpoderosa) y la ciencia ficción.

Lucy parece diseñada para el espectador comercial y el espectador cinéfilo ("dame acción" y "dame reflexión audiovisual"), ya que sin su argumento simple sería imposible su experimentación de la forma narrativa, que es en lo que reside el verdadero valor de la película. 

Las imágenes nos sobrecogen en la pantalla. Flashes de luz que pasan a velocidades vertiginosas por la pantalla grande, insertos narrativos, la Historia, en imágenes, se desliza delante de nuestros ojos. El ritmo narrativo propio de la acción se ralentiza para dar paso a momentos contemplativos, técnica heredada de Malick (El árbol de la vida, 2011), en los que, Besson nos lleva de viaje a lugares donde nuestra imaginación jamás hubiera llegado.Y es aquí, donde reside el verdadero valor de Lucy, en los orígenes de la magia del cine.

martes, 16 de septiembre de 2014

La Fiesta del Cine nos acerca de nuevo a las salas

Desde la subida del IVA en septiembre de 2012, del tipo reducido del 8% a un 21%, la industria cinematográfica española ha acusado el golpe y se ha visto obligada a reinventarse con iniciativas que devuelvan a los espectadores a las salas. 
La Fiesta del Cine nace con esa finalidad de la mano de la Federación de Empresarios de Cine en España (FECE), de la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE) y la Federación de Productores Audiovisuales en España (FAPAE), con el apoyo del Ministerio de Cultura. 

Éxito de las ediciones anteriores

Aunque su andadura trae recorrido de años, es en su V Edición, en octubre de 2013, cuando se produce la primera subida exponencial de espectadores: 1.513.858 asistentes a las salas según datos de FECE, un 98% más que en la edición anterior. 
La segunda subida se produce con la siguiente Fiesta del Cine (31 de marzo, 1 y 2 de abril de 2014), en la que los espectadores suman 1.842.444 (15% más que en octubre), según FECE.

Es en esta fiesta en la que, por primera vez, el cine español brilla con luz propia y eclipsa las taquillas con Ocho Apellidos Vascos, que lleva al cine español a alcanzar la mayor recaudación de su historia (27%, y un 11,4% más que en las mismas fechas de 2013), según datos de Rentrak Spain y FAPAE. 

El cine sí gusta pero se percibe como un ocio caro

De 8 a 10€ la entrada es lo que nos anuncian los carteles fuera de estas fechas especiales. El cine se convierte en un bien de lujo para el consumidor medio, que en 2013, tras la subida del IVA, abandona las salas. 
El precio sí influye en la asistencia al cine, como demuestran los datos anteriores y como se confirma en el análisis del primer semestre del Observatorio Audiovisual Europeo: en España, sólo en el primer semestre de 2014, la asistencia sube un 8,7% respecto al mismo periodo del año anterior, y nuestro país se mantiene en el quinto puesto europeo de asistencia a las salas (detrás de Francia, Reino Unido, Alemania e Italia). 
La iniciativa de "Los Miércoles al Cine", con precios de 4,50€ la entrada, se mantiene hasta septiembre en otro intento de mantener a flote la taquilla durante los meses de verano. 

¿Pero... es caro respecto a qué?

¿Respecto a descargar las películas ilegalmente gratis (0€)?
¿Respecto al ocio nocturno de un fin de semana (precio medio de la copa 5-10€)?
¿Respecto a ir al teatro o a un concierto (30€)?

También entra en juego la percepción y la imagen de los cines en los ciudadanos, y lo que demuestra el éxito de la Fiesta del Cine es un principio económico sencillo: el de la oferta y la demanda. ¿Cuánto están dispuestos a pagar los ciudadanos por asistir al cine? ¿Cuánto deberán ajustar los precios las salas de exhibición para que resulten rentables estas iniciativas teniendo en cuenta que una butaca vacía es una recaudación 0€ y el gasto (de las salas, de las cintas, del personal, de la electricidad...) es fijo?
Quizás ésta es la reflexión de 2014...