¿Qué sería de las películas sin su Banda Sonora? Presentamos a Fernando Velázquez

Seguramente no lo conozcas, pero Fernando Velázquez te suena.

Te suena porque es el artífice de muchas de las grandes bandas sonoras de nuestro cine, muchas de las que te han acompañando en el cine de los últimos años.

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Quizás muchas veces la música nos parezca uno de los elementos "secundarios" detrás de la imagen o el sonido directo, los que se construyen en el propio espacio fílmico, pero la BSO de las películas, es la que, en muchos casos, les confiere la identidad y muestra quiénes son.
Estamos escuchando la música, y nuestro cerebro, inconscientemente, vuelve a revisitar las escenas de las películas. Porque la asociación de recuerdos que realiza nuestra mente es inmediata. Porque la imagen necesita ese acompañamiento, esa música que envuelve y traslada, que evoca y construye.

Lo que estás escuchando es obra de un maravilloso compositor español.  Gracias al extraordinario talento de un joven compositor llamado Fernando Velázquez, muchas de las bandas sonoras del cine español han cobrado esa personalidad propia.  

Y es que el compositor vasco se ha convertido en el mejor representante musical de nuestro cine, poniendo el sonido a muchos de los films más conocidos y reconocidos como son  El orfanato de Bayona, Mamá, de Guillermo del Toro, Lope, Los ojos de Julia, o las archiconocidas Ocho apellidos vascos o Lo imposible.

"Sin la música, la vida sería un error."

Nietzsche

Análisis taquilla 2015 España

El año de Dani Rovira

2015 ha sido el año de la consolidación cinematográfica de Dani Rovira. Tras el éxito de los 'Ocho apellidos vascos' en 2014, que fueron capaces, junto a la Fiesta del Cine, de devolver la ilusión por el cine español a millones de espectadores, este 2015 de nuevo ha sido protagonista en dos de las películas más taquilleras de 2015.
Tras presentar la Gala de los Goya el pasado febrero, los 'Ocho apellidos catalanes' ha sido la película más vista de 2015, con casi 5 millones de espectadores, colocándose en quinta posición el otro film protagonizado por Dani Rovira junto con Clara Lago, 'Ahora o nunca'.  

La animación de Enrique Gato vuelve a pisar fuerte

Enrique Gato y la producción de un cine de animación en España ha sido la segunda del podio de las películas más vistas (casi 2 millones de espectadores), consolidando así a la productora de Planet 51, y mostrando la capacidad que tienen nuestros creadores de crear cine infantil de calidad.

El Espacio Telefónica de Madrid dedicó a 'Atrapa la bandera' una exposición, en la que se explicaba el proceso de cine de creación cinematográfico y artístico del cine de animación.

Amenábar, lejos de las expectativas

Que Alejando Amenábar, de los directores más taquilleros de nuestro país, y artífice de maravillosas películas en la historia de nuestro cine como Tesis, Los otros, Abre los ojos o Mar adentro, no haya culminado la taquilla y se haya tenido que conformar con el cuarto puesto es, sin duda, sintomático. 

1.429.953 espectadores. Ese es el resumen del retorno del director hispano-chileno a las grandes pantallas. 

Quizás fue la historia, que no terminó de convencer. Quizás muchos espectadores no se dejaron jugar por el director. Quizás fue la decepción ante una de las películas más esperadas del año. Pero Amenábar tendrá que volver a pelear fuerte para situarse en su legítimo lugar y devolver a los espectadores esas ganas de volver a las grandes salas.

Luces y sombras

Luces para el marketing y el consiguiente éxito en las taquillas de Perdiendo el Norte, del creador de la popular serie española 'Aída', y de la mano de AtresMedia producciones; y para El desconocido, ópera prima de Dani de la Torre, y un film excelente que ha tenido la correspondiente respuesta en taquilla.

Sombras para Álex de la Iglesia y su parodia de la noche de fin de año en Mi gran noche. Quizás el espectador español está sobresaturado de Raphael, del sainete y del esperpento de su cinematografía.

Sombras para Truman. Cesc Gay quiere y puede mucho más de lo que hizo con esta película en taquilla. Y nunca nadie mejor que Ricardo Darín para poner la cara a un film que no terminó de convencer. 

Así queda la taquilla para este año que termina, con muy buena recaudación y con unos datos que siguen increscendo, aunque relegando las grandes producciones a posiciones menores, al contrario de lo que sucedió en 2014, donde films enormes como La isla mínima o El niño, pelearon y defendieron su legítimo lugar en cartelera.

Top 10 películas 2015

#1 Del revés (Inside out)

Pixar ha sido, sencillamente, el más excelente este 2015. La mejor prueba de ello es Del revés, una delicia que lleva a niños y adultos a explorar los cinco sentimientos que todo ser humano tiene y cómo funcionan las emociones desde un plano que jamás imaginaríamos. Una maravilla. ¡Imprescindible! La crítica

#2 Birdman 

Sorprendente e innovadora. Así es la película de González Iñárritu. Un constante ejercicio cinematográfico que nos traslada a las sensaciones del backstage de un actor fracasado, Golpean martilleantes los pasos, se acompañan sutiles encadenados y planos secuencia. Una delicia cinematográfica. La crítica

#3 Marte 

Aunque con el tema de los viajes al espacio a Ridley Scott se le adelantó el alumno aventajado del cine Chris Nolan, Marte es una encantadora sorpresa, desde el escenario, una magnífica elección cromática del director artístico y director de fotografía, hasta un Matt Damon que no deja que el espectador se despiste en el asiento con ese espíritu de superación y supervivencia tan americano. Merece la pena. La crítica

#4 El club

El director chileno Pablo Larraín pisa fuerte con este film de profunda crítica a la Iglesia. Su dedo acusador se centra en esta historia de pedrastía, de violencia contenida, de vidas deambulantes ante un mundo demasiado silenciado para gritar a viva voz las verdades. Desgarradora. Turbia como el color que tiñe sus planos. Sublime. La crítica. 

#5 Whiplash

"El frenético ritmo de jazz marca la consecución de los planos y el desarrollo narrativo. Lo auditivo predomina frente a lo visual, y las imágenes se suceden acompañando a la música." Innovadora e imprescindible. La crítica.  

#6 El capital humano

Es de esas historias que se van encajando las piezas del puzzle y que, además, mezclan en la coctelera el triángulo amoroso, la crisis económica en Italia y un asesinato. Quizás no es de los films más conocidos del año en nuestro país, pero sin duda lleva al espectador a tener que seguir atando cabos hasta el final de la intriga. Un goce. La crítica.

#7 Siempre Alice

 Me hizo llorar. Este film es una manera sutil y realista de tratar el alzheimer en un recorrido que va desde su fase más temprana, avanzando más y más, en la vida de una mujer que apenas alcanza los 50 años. La narración fílmica está muy medida, muy estudiada para trasladar ese efecto. La crítica.

#8 La novia 

El cine español se vuelve muy grande con este film. Basado en la obra de Lorca 'Las bodas de sangre', Paula Ortiz hace una reinterpretación en la que la que la convierte en pura poesía visual. Un desgarro de pasión encarnado en una extraordinaria Inma Cuesta. La crítica. 

#9 El desconocido

Rodada íntegramente en el interior de un coche y cortando el centro de A Coruña, Luis Tosar, una historia que refleja la misma España de la crisis son suficientes motivos para convertirla en una de las películas del año, capaz de transmitir la impotencia, la claustrofobia y el miedo. La crítica. 

#10 Hablar 

Merece entrar en el Top 10 por su innovadora puesta en escena, rodando todo el film en plano- secuencia en un solo plano, y haciendo un recorrido casual por el multicultural barrio madrileño de Lavapiés. Además todo ello no podía ser posible sin un extraordinario y espontáneo cast que incluye lo mejor de nuestro cine español. Sorprendente. La crítica 

Un día perfecto (León de Aranoa, 2015)

Después de Los lunes al sol (2002) y Princesas (2005), el director madrileño nos trae un film híbrido: la historia es un drama social sobre la crisis de refugiados en los Balcanes en los años 90 tras la guerra, mientras que el tono es cómico, se ríe de la cooperación internacional y hace una profunda crítica a la inutilidad de las instituciones internacionales y su papel en los conflictos. 

León de Aranoa nos trae el relato desgarrador de la post-guerra en Bosnia vista a través de los ojos de unos cooperantes occidentales. Basada en la novela de Paula Farias, Dejarse Llover, el film nos lleva en un recorrido por las heridas de una guerra que, pese a haberse sentenciado, parece no terminar nunca. En ese clima de letargo, de miedo a posibles minas, de desconfianza y hostilidad entre los pueblos que matan a sus vecinos, los autóctonos (una extraordinaria selección de personajes que generan suficiente desconfianza con una mirada a cámara) tratan de sobrevivir, y los cooperantes de hacer un (a veces absurdo) trabajo sobre el terreno, como se refleja la gran metáfora que es la anécdota del pozo, que marca la acción del film.

Humor, violencia, caos, silencio

El film tiene reminiscencias del western clásico, mientras que juega con el tiempo dilatado y el miedo que acecha en cielo abierto: miedo al fin que no es el fin, a la violencia incesante, a las represalias, a vecinos que se matan, a las minas en medio de caminos de tierra que recorren lugares de ninguna parte. Lo humano y lo dramático se mezclan con toques de humor, en los que es pieza clave los papeles de Mambrú (Benicio del Toro), el cooperante experimentado B (Tom Robbins) y un intérprete que trata de darle un toque de alegría a la amarga miseria.
Los diálogos exitosamente elaborados en inglés- recordemos que es la primera cinta de habla no española para León de Aranoa- son una bocanada de aire ante un cielo que parece estar viniéndose abajo. 

Los personajes

 

Benicio del Toro es, quizás, el actor más carismático del reparto. Su mirada entrecerrada son los ojos del espectador ante la miseria, y ante el irreal punto de vista que viven los cooperantes internacionales que son "arrojados" al mundo en crisis y a la vez maniatados por unas instituciones que no entienden  la necesidad de romper con la burocracia para mancharse las manos de ayuda. El personaje, entre embrutecido, déspota y vanidoso, se completa con una vida personal impuesta: una mujer que espera su regreso y una cierta estabilidad, una amante que se empeña en recordarle que es un infiel casanova.
De igual forma el rol que juega Tom Robbins, B, es otro personaje que deja más entrever de lo que cuenta. Un leit motiv rockero acompaña sus apariciones y guía sus rebeldes intervenciones. Un outcast, lobo solitario enganchado a las misiones tenebrosas con las que llena su vida.

Sin duda el film es una aproximaxión realista y diferente de un conflicto bélico, que permite hacer una cruda introspección de la realidad dándole momentos de relief al espectador. Un drama más latente que visible, que se palpa, se intuye. Un cielo eternamente gris. Un camino de tierra. Un todoterreno que se dirige a algún lugar en medio de ninguna parte.

Algo falla en nuestra industria del cine...

Lo confirmaban los desalentadores datos de la última 'Fiesta del Cine' (mayo 2015): algo no está haciendo bien la industria del cine en España cuando ha perdido el 27% de espectadores respecto al año anterior. 

Por sexto año consecutivo se celebra (porque, en efecto, es una celebración) este evento nacional. Frente a los extraordinarios resultados de 2014, este 2015 consiguió atraer a las salas a tan solo 1,6 millones de espectadores de toda la geografía de nuestro país. Es la primera vez que se produce un descenso tan acusado en este evento, e impacta con la percepción de que el año pasado, sólo los Ocho Apellidos Vascos ya superaron en número de espectadores de este año. 

Hay varios factores a los que se les ha acusado de este descenso: la llegada de una primavera tardía, que invitaba más a pasar la tarde en una terraza que encerrado en una sala de cine o el fútbol, con uno de los partidos más atractivos del año. 

 Y algunas reflexiones más. 

Ante las inmensas colas de años anteriores, muchos cines abrieron la opción de comprar las entradas online, agilizando el proceso de compra. Aún así, muchos cines decidieron no tomar esta opción (por ejemplo los Cines Renoir). ¿Ha sido este un factor disuasorio también? Poner facilidades ayuda a 'empujar' al espectador a las salas.  

Un segundo factor determinante asociado al anterior es la proliferación de la iniciativa 'Los Miércoles al Cine', a precios que casi se asoman a los precios de la Fiesta del Cine. Ya no había tanta ansiedad por devorar películas, porque el hito del cine barato que representaba la Fiesta del Cine ya no es el único. 

Un tercer factor, y quizás de los más importantes para comprender nuestra industria es la elección que los espectadores hicieron de las películas. Según datos de Rentrak, la más taquillera ha sido 'Vengadores: La era de Ultrón', con 448.000 espectadores, seguida de 'El viaje más largo' (147.000), 'Suite francesa' (104.000), 'El maestro del agua' (98.000) y 'El gurú de las bodas' (72.000). Tres películas españolas se suman en el top10: 'A cambio de nada', de Daniel Guzmán, que se estrenaba tras cosechar un rotundo éxito en el Festival de Málaga, 'Perdiendo el norte' y la cinta de terror 'Sweet Home'. 

Ante este panorama reitero una teoría que creo que es crucial en nuestro país, y se trata de una educación o alfabetización en audiovisual. Las películas que el espectador elige son la consecuencia de muchos factores, entre ellos el marketing cinematográfico, como principal factor, la publicidad o la información a través de los medios de comunicación.
Los títulos demuestran que existe una falta de educación audiovisual y de percepción del cine. Muchos españoles prefirieron ver el fútbol que ir al cine, y los que decidieron ir al cine eligieron el cine americano comercial antes que películas europeas, de mayor calidad e intelectualmente más complejas. Creo que este punto es fundamental a la hora de entender a nuestro público. No hemos educado a las generaciones para entender y disfrutar el cine europeo, el cine de autor, el cine reflexivo. Les hemos adoctrinado para consumir un 'producto audiovisual masivo'.

Desde el ICAA desde hace varios años ya se promueven proyectos de alfabetización audiovisual en distintas instituciones y en distintas edades escolares, y ejemplo de este impulso es la convocatoria de los Premios de Alfabetización Audiovisual, orientados a acercar a los alumnos la cinematografía y el audiovisual.

Otro impulso fundamental y necesariamente urgente es la proliferación de un marketing cinematográfico que conecte con el espectador y que conecte con nuestro cine. No es un trabajo sencillo, que requiere trabajar la percepción y la imagen del cine español como producto. Se trata de un posicionamiento de marca que conecte con los españoles y cree una cultura arraigada, se trata de que se ame y se mime al "producto", sin duda toda una reingeniería de comunicación & marketing que nos permita llegar a los "espectadores perdidos".

Sexo fácil, películas tristes (Flah, 2015)

Este film es el resultado de los frutos del programa Ibermedia, que promueve la coproducción entre países de habla hispana. Esta película hispanoargentina nos presenta una reflexión sobre la comedia romántica, sobre el amor, sobre la vida.

Una historia dentro de otra historia. Un guionista argentino, Pablo (Ernesto Alterio), recibe el encargo de escribir un guión de comedia romántica que se rodará en España, en un momento de plena crisis de pareja. 

El film inserta un relato dentro del otro y las historias se suceden paralelas, que es la principal fortaleza de esta película. Por un lado, la vida real, las complicaciones del amor, de las parejas, de personas que cambian y evolucionan con el tiempo: la historia del guionista, en Argentina. Por otro, la idealización del amor, que es la esencia misma de la comedia romántica. Marina (interpretada por Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez) interpretan a esa joven pareja enamorada, con sus dificultades y discusiones, pero que está destinada a estar junta. 

Todo el film está plagado de guiños a la propia industria del cine. En un pitching inicial, Pablo nos adelanta la sinopsis del guión en el que está trabajando, mezclando en la coctelera todos los elementos que son necesarios para el género de la comedia romántica.

Las dos historias mantienen la estructura clásica de los tres actos, el espectador se inquieta, introducción, nudo y desenlace, ¿finales felices?
Además, por exigencias de la productora, también nos explica por qué las localizaciones del film se incluye tal y como la vemos, o las dificultades económicas que atraviesa la industria del cine en los países hispanos, que acaba rindiéndose al capital.

Madrid. Una comedia 'indie' que pretende alejarse de lo mainstream y que hace un recorrido por el Madrid de Malasaña, por las librerías hipster, por calles y lugares que resultan conocidos sin caer en la obviedad de los grandes lugares emblemáticos.

En tonos pastel. La estética con la que se define la historia que nos narra, desde su amargura, Pablo, nos traslada desde un gris Buenos Aires a un Madrid en tonos azul y pastel. Y es que toda la parte de la película que se desarrolla en Madrid adquiere esa tonalidad de ensueño, de saturación de colores, vida dulce.

El cast. A nadie dejará indiferente la pasión de un Quim Gutiérrez loco de amor y a la vez tan realista, la dulce Marina, encarnada por Marta Etura, y su vida en común. El espectador vivirá las frustraciones y desengaños (en la vida y en el amor) del personaje de Ernesto Alterio, Pablo, el guionista argentino que oscila entre la ingenuidad y la madurez intelectual.

Sin duda una película diferente, una apuesta fuerte del cine español y argentino por una comedia amable, sencilla, y en la que el espectador saldrá con una dulce amargura de emociones. 

¡Móntate tu Película!

Por quinto año consecutivo, Catalana Occidente Seguros propone una inmersión en el mundo del cine con su concurso "Móntate tu Película".

Este concurso te invita a elegir tu rol dentro de la industria cinematográfica (actor, cámara, crítico o guionista) para participar a través de una App.

Un fuerte impulso para acercar de nuevo al público joven al cine, a entender la industria (¿cómo se hace el cine) y a divertirse descubriendo y colaborando activamente en las películas.  

La asociación positiva de los jóvenes, la afección por el cine y el posicionamiento de la marca

En 20l0, cuando surge este concurso, el cine en España se enfrenta a uno de sus peores años a nivel de espectadores. Empezaba una década de fuerte declive en la exhibición (lo peor estaba por llegar en 2013).

Datos: ICAA (2013)

¿Eran las descargas ilegales? ¿Acaso los precios habían subido? ¿O era simplemente que no gustaba nuestro cine?

El posicionamiento de la marca. En este contexto, Catalana Occidente identifica a un tipo de público: el público joven, al que acerca el cine, y a la vez lo acerca a su marca. Sin duda una extraordinaria estrategia de marketing de asociaciones positivas y, por qué no, una oportunidad para nuevos talentos de (re)descubrir el cine.