29 Edición de los Premios Goya

El cine español se volverá a vestir de gala el próximo domingo 8 de febrero para premiar a nuestras películas en un año que han brillado por su calidad y por su extraordinaria recepción en las salas de cine. Sin duda, esta edición de 2015 será prometedora, y esperemos que sirva para consolidar la tendencia de apreciación hacia nuestro cine.  

Las principales candidaturas y apuestas fuertes para estos Goya 2015 son:

• El Niño
• La isla mínima
• Relatos salvajes
• Magical Girl
• Loreak

Todas y cada una de ellas muestran el enorme talento y la gran calidad de las producciones cinematográficas en nuestro país pese a que las circunstancias en los últimos años no han acompañado a las grandes posibilidades de nuestro cine. 

Me gustaría recalcar que estas producciones, de enorme calidad y potencial, no son fruto de 

la política agresiva contra una de las verdaderas industrias "pesadas" de nuestro país: la industria del cine. 

Estas películas son la consecuencia de muchos esfuerzos, personales y colectivos, para llevar adelante sueños, para convertirlos en proyectos, para ponerse a rodar con dificultades económicas, sin financiación, con un gobierno que ha dado la espalda a una de las más fructíferas vías de promocionar a un país: su cultura, su intelecto y su cinematografía. 

Y con todo esto, cada año los Goya se vuelven más especiales y nos hacen creer en el potencial de capital humano y cultural que tiene España, un potencial que apuesta por poner en mayúsculas al CINE ESPAÑOL. 

2014: Top 5 Películas que te sorprenderán

Hoy nos alejamos de los blockbuster para acercaros una selección de películas, quizás menos conocidas, pero que merecen una distinción este 2014. 

5) Viva la libertad (Andó, Italia)

Italia se arriesga con una cinta en la que se hace una profunda crítica los políticos del país, corrupción y mentiras. Una sátira que muestra las posibilidades hacia nuevas vías más amables de hacer política en Italia.

4) Begin again (Carney, EEUU)

La música se convierte en el leit motiv de una película diferente. Keira Knightley protagoniza este film en el que asistimos a una aproximación a la industria discográfica indie. ¿Lo mejor? Las canciones, el recorrido por las calles de Nueva York y la ilusión que despierta la carrera artística  descubrir una incipienta carrera artística entre bambalinas.

3) Una vida en tres días (Reitman, EEUU)

Kate Winslet protagoniza este melodrama situado en el Estados Unidos rural. Divorciada y devastada, 

¿Por qué te sorprenderá? La indagación psicológica en los personajes (y la elección perfecta del cast), el guión y el tempo. 

2) Hermosa juventud (Rosales, España)

El drama de la generación ni-ni. La cinta de Rosales se aventura a destapar una historia (como tantas otras) de la juventud española con graves problemas para encontrar empleo.

Imprescindible.

• Es un claro ejemplo de grandes resultados, bajo presupuesto.
• Una elipsis temporal narrada a través de Whatsapp no dejará indiferente al espectador por ser una nueva e ingeniosa forma narrativa.
•  Sorpresas de principio a fin en esta película agridulce

1) Magical Girl (Vermut, España) 

Carlos Vermut presenta un film oscuro en el que el espectador tendrá que recomponer piezas de un puzzle, en el que será privado de poder ver cómo transcurre la acción y tendrá que recurrir a recomponerla en su imaginación, en el que casualidades y situaciones inverosímiles desvían el curso de la historia dando lugar a una laberíntica y espeluznante historia que no dejará a nadie indiferente. 

Magical Girl (Vermut, 2014)

Sinopsis- Luis es un profesor de Literatura en paro que tiene una hija de 12 años con leucemia, Su mayor ilusión es poder regalarle un disfraz de princesa anime antes de que finalmente la leucemia acabe con su vida. Bárbara es la mujer de un exitoso psiquiatra y vive entre desórdenes de personalidad y pastillas recetadas por su marido. Damián es un jubilado, ex profesor de Matemáticas que esconde un oscuro pasado en la cárcel. Estas tres personas se conectan, por casualidad o por azar. en un relato que mezcla violencia y comedia, incompresión e intriga. Magical Girl es un film en el que el público juega un rol fundamental en la reconstrucción de las piezas (o historias) incompletas.

Magical Girl es ganadora de la Concha de Oro a Mejor Película  en el Festival de Cine de San Sebastián 2014 y su director, Carlos Vermut, ganador de la Concha de Plata a Mejor Director. 

Tres capítulos, tres piezas y un puzzle incompleto
Magical Girl es un relato que une tres historias, tres piezas de un mismo puzzle que se unen y acaban definiendo el destino de los tres personajes.
La línea narrativa sigue una estructura clásica (introducción y presentación del problema, nudo y desarrollo del conflicto; y desenlace) en la que el director construye tres historias dentro de la historia principal, y en la que los giros de guión derivan al espectador a tener que reconstruir él mismo cada una de las historias "no narradas" en el film. La historia de Luis y su hija Alicia con la que abre el film (Capítulo 1- Mundo), es conmovedora y dulce, y lleva al espectador a identificarse con la desesperación de un padre a punto de perder a su hija. Pero el film pasa del drama familiar coqueteando con otros géneros: tragicomedia y humor negro ponen de relieve la ridiculez del ser humano, para finalmente concluir un thriller neonoir.

En el capítulo segundo, Demonio, es donde el film alcanza su culmen y en el que el espectador "conoce" a Bárbara, hilo conductor de la película. "Conoce" porque el personaje que interpreta con maestría Bárbara Lennie entraña una complejidad psicológica que zarandea al espectador cada vez que se pregunta ¿quién es Bárbara? Medicada e inestable, es la mujer de un prestigioso psiquiatra. Pero pronto descubrimos que hay mucho más detrás: Bárbara esconde un pasado oscuro y misterioso al que retorna, y que ha dejado profundas cicatrices tanto en su piel como en su mente. Nunca descubrimos quién es Bárbara en todo el film, ni qué la conduce a explorar terrenos salvajes. Pero Bárbara hipnotiza. Con sus cicatrices y su fuerte carácter. Bárbara es una femme fatale que maneja los hilos incluso desde la camilla de un hospital. Y es así como se introduce la tercera historia, en la que José Sacristán adopta el rol de Damián, un viejo profesor de Matemáticas de Bárbara y exconvicto, que promete proteger a Bárbara y por la que ha cumplido condena. El mundo que exploramos a través de las pinceladas del personaje de Damián también queda indefinido. Pero su rol será definitorio para llegar al final de la historia. Un final amargo en el que se pone de manifiesto lo absurdo, azaroso y dispar de la existencia humana.

El espectador: la pieza clave en el puzzle de Carlos Vermut
El director busca constantemente apelar a un espectador inteligente y colaborativo en la construcción de la película. Lo que el espectador no oye, por esos silencios obligados, y lo que no ve, obligado a permanecer detrás de puertas innombrables, llevan al espectador a revisitar de manera dramática y terrorífica sus instintos a través de la imaginación. Que el espectador complete el puzzle.
¿Qué placeres ocultos mueven el mundo de Bárbara y por qué entra en la puerta del lagarto? ¿Por qué estuvo Damián en la cárcel? ¿Por qué Luis, en su desesperación, pide a Bárbara que deposite el dinero en la Constitución Española en una biblioteca pública? ¿Qué relación existe y ha existido entre Bárbara y Damián? ¿Quién es Bárbara? son preguntas que asaltan al espectador a lo largo del film, preguntas que quedan finalmente sin respuesta.
El espectador experimenta una montaña rusa de emociones, desde la empatía hasta la excitación, aún privado del placer voyeurista, pasando por la incomprensión y la necesidad de respuestas. Porque lo que el espectador no ve y es obligado a imaginar es aún más terrorífico y devastador, y es en esa innovadora forma de construir el misterio en la que Carlos Vermut demuestra su dominio del arte cinematográfico.

Un reflejo de nuestra España
Pero toda esta tensión dramática no impide una sutil reflexión sobre la España en crisis: una España en la que el paro y la pobreza dialogan con la riqueza y ponen de manifiesto la brecha que cada vez más separa "dos Españas".
El film también explora la simbología y los mitos que construyen España: la copla, como compañera del personaje de Damián en la historia, y el toro. El toro como definición de un país que no sabe si es racional o emocional:

El toro también es la metáfora de Bárbara, pasional y emocional, e incapaz de hacer predominar su mente sobre sus actos.

Sin duda, un film sorprendente, en el que Carlos Vermut pone de manifiesto su dominio de formas narrativas, su destreza como director y su habilidad para cautivar evocando al público.